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袁阔成遗体告别式8日八宝山举行 田连元等悼念

时间:2018-8-1 13:35:13来源:本站 作者:admin 点击:911次
全剧分四幕,讲述的是一名才智双全的黑人奥赛罗在白人的世界中成为塞浦路斯总督,并娶得年轻貌美的威尼斯女子黛丝德蒙娜;这位受人尊敬的大将军飘洋过海御敌千万,回到家园后被狡猾的雅戈使计,最后身败名裂并杀掉自己的爱妻后自刎。袁阔成1984年在央视春晚表演《赠

    全剧分四幕,讲述的是一名才智双全的黑人奥赛罗在白人的世界中成为塞浦路斯总督,并娶得年轻貌美的威尼斯女子黛丝德蒙娜;这位受人尊敬的大将军飘洋过海御敌千万,回到家园后被狡猾的雅戈使计,最后身败名裂并杀掉自己的爱妻后自刎。

袁阔成1984年在央视春晚表演《赠羽扇》。

    马年春晚上,王铮亮的一曲《时间都去哪儿了》感动了无数观众。9月21日、22日晚,由著名话剧导演李伯男执导,王铮亮、魏雪漫主演的舞台剧版将登陆锦城艺术宫,再度带来温情一刻。

    评书表演艺术家因心脏衰竭去世,享年86岁,遗体告别式3月8日八宝山举行

    从20世纪50年代中期开始,从事舞蹈编导工作的陈翘推出了《三月三》、《草笠舞》、《摸螺》、《喜送粮》等一系列家喻户晓的经典舞蹈作品,这些作品凭借浓郁、鲜活而地道的生活气息与少数民族特色,不仅轰动国内,更是将黎族风情舞蹈推向世界。不仅如此,自15岁从潮汕文工团调入海南歌舞团(即南方歌舞团前身)以来,陈翘60年风雨不改、坚守艺术岗位,至今仍担任南方歌舞团艺术指导。近年来,她凭着顽强的毅力,战胜了癌症,还打造了《潮汕赋》等优秀作品,继续活跃在广东舞蹈界最前沿,艺术活力历久弥新。

    袁阔成逝世(1929-2018)  著名评书表演艺术家袁阔成,于2018年3月2日凌晨3点30分,因心脏衰竭去世,享年86岁。袁阔成是当今评书界辈分最高的艺术家,与刘兰芳、单田芳、田连元并称“四大评书表演艺术家”。他的代表作《三国演义》曾是八十年代最受欢迎的评书作品之一。袁阔成还是说新书的第一人,他创作的《烈火金刚》、《林海雪原》、《红岩》等新书都轰动一时。

    28365365备用网址武汉12月21日电 (胡学智 王晓婷 万贤信 徐金波)唱《九九歌》、玩九九消寒图、包饺子煮汤圆……21日适逢中国传统二十四节气中的冬至,一场别开生面的民俗教育在武汉小学展开。28365365备用网址低年级学生在家长帮助下学习包饺子 徐金波 摄当天下午,位于武汉东湖之滨的梨园小学,昔日琅琅书声的校园充满了阵阵欢声笑语。走进三年级五班的教室,老师正运用PPT教学方式,向学生们讲授冬至节气的来历、冬至吃饺子的习俗等民俗知识。学生们则是全神贯注,看得目不转睛,听得津津有味,一副回味无穷的样子。随着老师教授的《九九歌》完毕,学生们用略显稚嫩的声音将歌曲唱响校园。28365365备用网址学生包饺子过程中其乐融融 徐金波 摄楼上六年级一班则是另外一番景象,同学们三五成群,正有模有样地和面、擀皮、包饺子,或者发挥自己的丰富想象力,做起红豆汤圆等特色食品,忙得热火朝天、一派繁忙的景象。该班鲁冠成同学说,这是他长这么大第一次亲自动手做汤圆。“这项活动一方面增强了我的动手能力,另一方面在寓教于乐的过程中学习了中国古代的传统文化知识。”他举着一个汤圆成品向同伴“炫耀”。28365365备用网址学生展示劳动成果 徐金波 摄文化教学研讨、交换分享阅读、诗词墨迹展示……当天,该校不同班级围绕冬至节气举办了形式各样特色民俗教育活动。梨园小学相关负责人称,该校日常教学过程中,一直注重学生的中国传统文化知识的新式教育,希望通过寓教于乐的创新方式,让学生领悟中华优秀传统文化的独特魅力。28365365备用网址学生分享胜利果实 徐金波 摄据悉,武汉诸多中小学校当天围绕冬至这一节气,开展了丰富多彩的民俗教育。相关专家指出,中华传统传统文化对学生的生活教育、健全人格和文学修养的形成具有重要意义,有助于引导学生感悟其精神内涵,提高对中华优秀传统文化的认同感和文化自信。(完)

    记者了解到,相声演员李金斗年前曾去医院探望过袁阔成,老先生精神不错,但病情已不乐观。袁阔成去世后,许多曲艺界人士和普通观众也纷纷在网上自发悼念。据悉,袁阔成先生的遗体告别式将于3月8日上午9点在北京八宝山殡仪馆东厅举行。

    “该剧与第86届奥斯卡金像奖最佳动画片《冰雪奇缘》同名同宗但却和而不同。”张柱解释说,取材于安徒生最经典作品之一《白雪皇后》的该剧是一部集名作与名导于一身的原创儿童舞台剧。该剧邀请了国际知名儿童剧导演由。阿里、演员及国内金牌儿童剧制作班底,特别邀请了国内知名儿童剧导演、制作人蒋云柯参与制作。

    ■ 人物特写

    “历史有偶然性也有必然性”,马鼎盛长大后来港发展,为多家报社、电台分析战争局势,成了军事评论员,追溯起缘竟是母亲安排他到北京育才学校读书,同学们大都是元帅、将军之后,他为免被边缘化,惟有熟读军事知识。对此,母亲非常担心,“她不是担心我说错,她怕我说得对,说错是造谣,说出事实就是泄密。”红线女2018年12月8日去世,追悼会吸引数千市民冒着滂沱大雨前来,随后上山,入土后不足5分钟,雨停了,天现彩虹,“这种骤雨,说是天人感应或是什么?”马鼎盛透露,其实妈妈生前要求他写自传,“但我实在没有资格去写。”他形容完全是以考试般的心情写作,因他既不懂粤剧,亦不擅写传记,仅以儿子角度透露红线女是一位怎样的妈妈,尽量补充她的人生。被问到会否写一本关于父亲马师曾的书,他表示,“更加没资格写了”,因他仅与父生活到7岁,后与母同住,15岁时父亲去世,他只知道遗传了父亲的爱国主义和对文史的兴趣。

    14岁登台,开创评书许多“第一”

    “功夫”退化 就将被残酷淘汰太阳马戏团在全世界的演出,所到之处座无虚席,备受追捧。然而演员因此压力巨大,一旦“功夫”退化就将被残酷淘汰。安娜透露,太阳马戏团对于演员基本功的要求非常高。各种优胜劣汰制度非常残酷,因此演员的竞争压力大到常人无法想象。为了保持完美的体态和身体机能,演员必须拒绝一切甜食和垃圾快餐。法拉力还透露,他们必须每天泡在健身房至少两个小时以上。就算到外地演出,酒店的健身房也是必去之处。经过多年练习,男演员可以练出单手托举100多公斤物体的真功夫,这保证了他们能够表演人体平衡术、对顶、托举等高难度动作。此外,太阳马戏团每年都会有两次创意大会,为演出创意集思广益。令人叫绝的创意加几乎不可能完成的动作,成为太阳马戏团蜚声国际的法宝。

    袁阔成1929年生于天津,他出身评书世家,伯父袁杰亭、袁杰英和父亲袁杰武是著名的“袁氏三杰”。袁阔成自幼热爱评书艺术,后拜师评书前辈金杰丽,恩师赐其艺名“阔成”,与连阔如、张寿臣、固桐晟等平辈。

    据张家口市演艺集团总经理左艳林介绍,口梆子表演风格不拘泥于传统,善于兼收并蓄,调动一切“自己的”演唱技巧包括特技绝招,为表现和刻画人物服务,不尚单纯“卖派”自己或无的放矢的“露显”技艺;表演追求不离行当且个性突出,做表兼工,文武皆备。舞美遵循和把握戏曲舞台美术简约、明快、空幻、虚拟性强的特征,写实与写意并用,突出地域人文特色鲜明的意境,表现剧目个体的情景特征。讲究舞台表现的整体美,讲究演员表演的默契配合,以求取相得益彰的总体演出效果。

    评书是中国的口头文学,是古代历史与市井文化的结合。据评书名家马岐介绍,袁阔成14岁登台,17岁就在东北小有名气,有“说书小神童”美誉,他的评书语言生动幽默,人物形象鲜明,具有“漂、俏、快、脆”的特色。评书不同于小说朗诵和单口相声,“评书重在评,不仅每一句要有评论,有自己内心的再创造,同时还要刻画人物”。在马岐看来,袁阔成先生评书艺术的特点是其台风纯正,没有低级包袱,尤其擅长表演,通过手眼身法步来塑造人物,“能在很大的空间里表演,还在工体都演过,他对评书的电视录像也有贡献”。

    “那个时候,我和苏州昆剧院、江苏省昆剧院的老师们,一起下团、下戏校选角儿。其实最难选的不是旦角儿杜丽娘,而是小生柳梦梅。”这天,白先勇给香港的朋友们讲了许多故事:“古典戏曲的小生的美,和现在的男神标准可是不太一样。因为要古典扮相、气质、身段,所以特讲究头、颈、肩的尺寸比例,包括手臂长短、比例,后来选出来的俞玖林,也算是百里挑一呢。”“旦角没有变声的风险,相对好选一些,当时张继青老师选了好几个小姑娘一起带,沈丰英就这么挑出来了。”白先勇边回忆边展示一些当时的照片:“当时他们都是十六七岁的孩子,还不懂得什么是爱情呢。要演《游园惊梦》么,我就带着他们到苏州园林去,我找个亭子坐下,看着他们自己找感觉,一点点点拨。从2004年青春版《牡丹亭》台北首演成功至今,我们已一起走过十年演出过百场,演员们也从青葱少年步入家庭,有一天我们又一起回到第一次找感觉的凉亭,两位主演马上入戏,这回爱情表演可是惟妙惟肖啦。”《牡丹亭》全球演出过百场这天,讲起青春版《牡丹亭》全球演出过百场,白先生很带劲。他说,当初真是没有想到一个小小的民间剧团,因为昆曲,因为《牡丹亭》可以走这么远走这么久。“在台北爆满开演后,我们先后进入了五十多所国内外大学,光是北京大学就四次邀请我们。当时,有人说,北大学生可是很挑剔的,你不怕有人中途退场?结果,真是没有一次有人‘抽签儿’,北大许多学生留言感谢,并且学校还专门为欢迎我们去演出事先开课讲昆曲。这样的故事,英美演出时也很多。时任我国驻英大使傅莹女士,更是将剧本要去看了再看演出,伦敦的演出盛况空前。在美国,许多著名的大学如伯克利也都留下了我们的余音。”这天,76岁的白先勇在香港书展的舞台上,举着香港天地图书出版的《牡丹情缘》(《牡丹一百》)动情地说:今天,请大家多多捧场,这也是我和青春版《牡丹亭》的一个道别,也想道别“昆曲教父”这个称号。

    袁阔成勤奋多产,自20世纪40年代从艺以来,他创作了不少评书,这其中包括近20部新评书。在继承传统评书的基础上,他与时俱进、开拓创新的精神也为业界与观众津津乐道。因而获得了“古有柳敬亭,今有袁阔成”的美名。

    丁拱辰,福建泉州晋江人。嘉庆五年(1800年),他出生于一个商人家庭,父亲丁宗璧常到外地经商,但收入仅供养家糊口。后来,家道好转,父亲见他好学,就花钱为他捐了一个“监生”。丁拱辰17岁时,随父亲到浙江、台湾等地经商。

    中央人民广播电台原文艺中心高级编辑陈连升自上世纪八十年代起就与袁阔成合作。他认为,“新”是袁阔成评书艺术的最大的特色。“他开创了许多‘第一’:第一次脱掉传统的长袍大褂,改穿中山装和皮鞋;第一次让评书走出茶馆,走上大舞台;第一次撤掉场面桌、折扇和醒木,赤手站立说书;第一次引入评书的导演机制”,陈连升介绍说。袁阔成还将传统评书的技巧注入“新书”中,他创作的现代评书也堪称经典。编剧史航认为,像《烈火金刚》、《林海雪原》这些“新书”经袁阔成“妙口生花”,“就成了乡里乡间驰骋过的传奇,就像落叶成为了土地本身”。

    【谈付出】喜欢成就,我不是那么爱钱100多场的演出,每场3万余字的台词,刘晓庆坦言自己最早并不是核心只是主演,但是自己在这两年之中一定要拒绝诱惑,“什么几千万的广告,多少钱的电视电影都不能做,还要坐火车坐飞机长途跋涉。原来很多人不知道话剧,有抱小狗和孩子来的。但是《风华绝代》已经变成像爱马仕一样的名牌。”“我不喜欢随便做一件事,喜欢成就,我不是那么爱钱的,话剧只有一千多人,你不管怎么卖票都没多少。中国的话剧挺好的,也有诠释最好的演员,所以我们演到港台地区并获得成功就特别开心,这代表了话剧艺术的高水平”。

    ■ 精彩桥段节选

    “前段时间我们去医院看望刘宗琴先生,她在病榻之上还念念不忘河南坠子的传承和发展问题。”省文联副主席、省曲艺家协会主席、著名表演艺术家范军说,刘宗琴先生是河南坠子的标志性人物,如今大师西去,希望年轻一代的曲艺工作者能继承大师的遗愿,把河南坠子这门艺术更好地传承下去,发扬光大!

    1 《三国演义》对吕布的“开脸儿”:“亮银冠,珍珠嵌。雉鸡尾,真好看。龙鳞甲,似秋霜。胭脂袍,团花现。唐猊铠,避刀枪。八宝带,水镜錾。宝雕弓,如弯月。走兽壶,斜插箭。赤兔马,火炭红。画杆戟,神鬼战。少年英俊风流将,闭月羞花芙蓉面。”

    “采访和你们同年龄的偶像可能更开心,谢谢你们还能跟我这样的老歌手聊这么久。”谈话结束时他说。为什么年年来京开唱?答:“有歌迷”十年来,费玉清年年如约而至。如何出新?如何不让人审美疲劳?这些问题也曾令他困扰,不过后来发现这或许不是问题,“我不是一个走在流行尖端的人,但是受到喜欢抒情歌曲的人支持,他们对费式情歌很钟情,可能会一而再、再而三地来听我演唱。现在正流行的音乐,我的有点年份的音乐,孰优孰劣?也许很难说。”在央视《中国好歌曲》决赛中,费玉清与霍尊合唱一曲《卷珠帘》,珠联璧合,让人不禁想起他曾与周杰伦的经典对唱《千里之外》。此番北京演唱会,他将独自演绎《卷珠帘》,同时还将通过流行乐坛排行榜,“像雷达一样”搜索出几首来自华语乐坛歌王歌后的时下流行金曲。

    2 《三国演义》:关羽于灞桥挑袍而走,曹操心有所感,要众将向关羽看齐。众将齐声高呼表决心:“向关云长学习!”

    九成观众痴迷京味儿平民风情该剧讲述了10年前北京一座大杂院里面发生的故事。何大妈是全院老小都敬重爱戴的老人。老伴去世多年,大妈就把二人年轻时种下的枣树当成了老伴,每天和枣树念叨家长里短。胡同区就要拆迁,何家的枣树不算古树前途未卜,普通百姓感受到了人情冷暖。

    3 《水浒外传》:美男子“玉幡竿”孟康被寨主的妹妹看上了,这是一个五大三粗的姑娘。怎么个大法?请看这位大小姐穿的那双绣花鞋,愣是从一字长蛇阵、二龙出水阵、天地人三才阵……一直到十面埋伏阵,全给绣上去了。

    记者昨日走进剧场发现,经过70余天的停业装修,一进门的门厅装修成古朴的中式风格,立柱上增加了中式门楹。

    4 《红岩》:国民党中央社女记者玛丽(中国人),因为崇拜美国的生活方式,衣着言行尽出笑料:“黑头发染成了金黄色。但使小姐最苦恼的是:美国人眼珠是蓝的,她的眼珠是黑的。为此,她东求师西访友,打听怎么才能使眼珠变色。后来遇上一位圣人,给她出了一个主意,叫她拿蓝墨水点了一回,嗬,差点儿瞎了。”

    这次,赖声川带来武汉的“连台戏”由《让我牵着你的手》和《海鸥》两场话剧组成。第一场《让我牵着你的手》在下午2:30开演,4:00刚过结束。而第二场《海鸥》则在晚上7:30开演。中间留出这么长的空当,赖声川坦言是故意为之:“这是一次试验。”希望以这种方式让观众重新感受与剧场的关系。“之前在北京的演出,第一场是4:30开演,演完了,观众简单吃一点东西,就看第二场。”不过,武汉的观众似乎没有特别体会到赖导的深邃用意,第一场看完就各自散去,赖导对此似乎有点失落:“我看这附近好像也没什么地方可去,不知道他们去哪里了。”和以往赖声川那些著名的原创剧作不同,此次上演的两部话剧都是改编之作,都与契诃夫有关:《让我牵着你的手》源自美国学者罗卡摩拉对契诃夫家信的研究,而《海鸥》则直接就是契诃夫的作品。

    5 《烈火金刚·肖飞买药》:肖飞离开药房,自行车巧换摩托车,冲出东门再一次经过日军岗哨时,“鬼子一瞧肖飞来了,他可高兴了,心说,你看怎么样,我就知道是自己人嘛,有急事,把自行车扔在家里,骑摩托来了。肖飞到眼前,鬼子大喊一声:‘乔子开!’(仿学日语发音,意思为立正)肖飞一听,什么?饺子给?包子也没工夫吃了”。

    “但是,每一个年代的音乐都有着时代强烈的烙印,我们要以今天人的视角重新演绎经典,编排出符合现代听众的欣赏习惯”,方鸣说,原有版本是以民乐队为根基,新版舞剧是以管弦乐队为根基,并添加入诸多时尚元素,希望得到更多青年观众对经典的接纳和喜爱。

    整理:清平客(青年评书演员)

    大胆挑战一人分饰两角,从艺30年首度“反串”花旦的茅威涛,昨日接受深圳晚报记者专访,谈起这部打磨6年的作品,她坦言“预见到一定会有观众不接受”,增加饶舌音乐和爵士舞元素,是为了带来“陌生化”效果,给现代观众一点惊喜。面对同行和外界的质疑,茅威涛只有一句话,“功过留待后人评”。称自己为“悲情理想主义者”的她,表示不怕因为《江南好人》“中枪”——“我穿好‘防弹衣’了!”  A“第一次演女角,我竟手足无措”深圳晚报:您为什么会选择改编布莱希特的《四川好人》,原作哪一特性最打动您?茅威涛:第一眼打动我的,是这个剧本里“沈黛/隋达”男女一身担的独特性。这对一个演员的吸引力是巨大的。

    怀念袁阔成

    台湾世新大学教授、中华民俗艺术基金会名誉董事长曾永义谈到,台湾戏剧与福建莆仙戏、歌仔戏、傀儡戏等渊源很深,南音、布袋戏、歌仔戏随着时代改变,受到了各种冲击。但目前有些地方的剧种发展到了相当高的水平,满足当地人的陶冶需求,因此也保留原汁原味的方式,这一类则可以当做“活化石”来保存,因为这一类可以展现其悠久的文化内蕴。

    想说《西游记》,没说成

    花絮> 一票难求遍地黄牛昨晚7:30的演出,7点不到大剧院附近就已引发了交通拥堵,路上全是求收票的黄牛。最低180元的票已经卖到了300元,而280元、480元的票,已很难搞到。进得剧场,三层楼座位满满当当,记者在三楼见到一位罗女士,她拄着拐棍在人群中很是显眼,“孟京辉的戏以前在外地看过超级喜欢,这次来家门口了,就算脚受了伤也要来看。”(见习记者 赵欣) 标签:孟京辉 袁泉 矿泉水瓶 原著 第一人称

    我们家也都是说书的,但我说书实际上也受到了袁先生的影响。他说得太好了,刺激到我了,这就启发我要继续搞评书。袁先生为什么是大家,他很去体会评书的内涵,每一句要有评论,这个小说做不到。好的评书演员就是导演,能分出生旦净末丑(的不同行当)。他传统技巧基本功很好,否则也说不了“新书”。

    这家位于北四环附近的西式蛋糕店成立于1957年,到今年刚好六十岁。苹果派、蝴蝶酥、咖喱角和奶油蛋糕等都是店内的招牌糕点。

    袁先生是新中国成立后说新书的佼佼者,新书说得最好的就是北京的李鑫荃和东北的袁阔成。1953年以后就不让说“老书”了,以前的传统被打倒。传统的说了那么多年当然好了,“新书”不好说。袁先生的《红岩》、《林海雪原》都堪称经典。

    两年前,“郎朗音乐世界”落户深圳,或许是因为过去时代加之于身上的限制,郎朗格外青睐这座年轻城市中相对较少的束缚和条框。他的办学理想是在中国的音乐教育中注入国际化成分,让学琴变成一种对不同国家文化的领悟和交流,使人们不再为了练琴而练琴,或者为了名和利。

    1963年,中国曲艺家协会举办的说新书交流会上,袁阔成、李鑫荃,还有我父亲马连登三人同台演出,两个“新书”一个传统的,主持人是赵树理和苗培时。袁先生说的《红岩》里的《许云峰赴宴》,轰动一时。当时他还在东北,是为这个演出特地调来的。

    北青报:现在店里只有五个师傅,顾客多的话,工作也很累吧?殷京生:我们的点心都是手工做的,每天早上7点半开始到下午5点多。像我自己腰就有毛病,做过手术,老坐着也不行,得扶着。

    袁先生他继承了评书的传统艺术,但他录传统的比较少,他17岁时拿手的《永庆升平》就是传统评书,几百个观众被他迷住了。他还很拿手《十二金钱镖》,但后来他不愿说,说是糟粕。上世纪八十年代以后他自己改编了《三国》和《封神榜》。老先生还跟我说过想说《西游记》,但岁数大了,没说成。他说,《西游记》是神话小说,不好说,得改编,得有现实意义。

    《惜·姣》讲述的是《水浒传》中一段小故事,这段故事在传统戏《乌龙院》、《活捉》、《坐楼杀惜》都有表现,讲述的是歌女阎惜娇被聘与宋江为妾,获安置于乌龙院中,但宋江久不归家,宋江的徒弟张文远就和惜娇私通,街谈巷议惹恼宋江,他本欲回院捉拿二人,却被惜娇羞辱。宋江出门时遗落文袋,回来取时被惜娇逼着写休书,宋江错手杀了惜娇,惜娇鬼魂难忘张文远。她穿越阴阳和张文远叙旧情,却被张文远始乱终弃,阎惜娇怒而将张文远捉入阴间。

    口述:马岐(评书表演艺术家)

    1月17日、18日两天晚上,由陈佩斯导演的舞台喜剧《阳台》在延安文化艺术中心礼堂上演,不少观众慕名前来观看,能容纳500人的演出礼堂座无虚席。据悉,演出的最高VIP票价880元,最低票价180元。

    录制《三国演义》稿费没多少

    他介绍称,剧中男女主角的原型就是新闻里孩子的父母。“事实上我们也对新闻中的一些事实进行了改编。剧中的女主角安娜为了不让儿子背负压死妹妹的‘罪名’,对丈夫隐瞒了事实,谎称是自己压死的小女儿。这其实就是‘安娜的秘密’,后来我们将标题简化,就成了‘安的秘密’。”  “绝望”戏剧在柳亚刀看来,小女儿的死作为话剧中人物所经历的故事的开端,同时也给剧中人营造了一个困境。他说:“这其实是把人放到一个特定的环境中去考察他们的反应。”柳亚刀表示,剧中故事的时间跨度达到了8年之久,其中的情节也颇为“烧脑”。“虽然我们在话剧一开始就将‘安的秘密’告知给观众,但剧中人并不知情。而且剧中的四个角色还都有他们各自的秘密。”在话剧的宣传海报上,对该剧的介绍是“国内首部‘绝望’戏剧”。对此,柳亚刀称,之所以称之为“‘绝望’戏剧”,是因为剧中没有人做错什么,但整部剧又确实是一个悲剧。“剧中所有人的行为、选择就是我们认为的最合理的解决方案。这些人都是善良的,但最终‘悲剧’的结果让人绝望。”他说。

    袁先生是个大家,但他这个人非常朴实、谦虚,完全没有架子。1981年到1983年,他花了三年时间录《三国演义》,就在礼士路广电总局招待所的一间五平米的“小黑屋”里写。他一点也不讲条件,觉得这地方挺好挺安静,没什么人。其实最后稿费也没多少,这三年工夫要是去演出,他能挣很多钱,但是他为了弘扬评书艺术任劳任怨。袁先生为人随和,跟编辑的合作也特别好,编辑打断他,他也没有任何厌烦,就说“提醒得好!马上就改”。

    (28365365备用网址阿加莎·克里斯蒂经典法庭大戏《原告证人》13日起一连4天亮相首都剧场,掀开“2018首都剧场精品剧目邀请展演”国内板块的序幕。

    袁先生的可贵之处在于对时代特色的敏锐把握,以及注重深入和体验生活。为了说好《红岩》,他深入大山,去体验抬“滑竿”的生活。他利用评书这种传统的曲艺形式来编演现代生活,非常接地气,而不是闭门造车,这点很值得肯定。

    “炒作”京剧非长远之计有戏迷对新编戏存在排斥心理,原因在于新编戏出了不少形式大于内容,狗尾续貂的反面教材。对此,孟广禄也表示,这个戏绝对不是话剧加唱,再糅合现代情感元素。“剧本当然要写得好看,但人物整体形象不能变,而演活人物,就是演员的追求。”而在唱腔设计上,《项羽》有新的唱法,但板式是原汁原味的。“我们继承京剧传统要出新,艺术是基础,可以跳跃,但不能跳下去。挖掘新的演唱形式,就要在唱腔方面找到人物的思想,并求得观众的认可。”在他看来,京剧的板式不仅是西皮二黄,是节奏,更是思想。

    他编演的《三国演义》很受欢迎,他采用的是“古事新说”,所以有人说他是艺术家兼文史老师。这部书里面有一段是曹操赏识关羽,给他送去美女和黄金,但关羽不领情,曹操最后还喊了一句,“向关云长学习”。他把当代的流行语汇也往里加了。

    在山东省文化厅副厅长胡上山看来,剧场作为演艺产业链的终端,是发展演艺产业的重要抓手,同时也是完善公共文化服务体系、提升文化服务效能的重要着力点。他认为,提出山东省剧场地方标准,可促进整个演艺产业优化升级,可提升剧场公共文化服务功能,也能进一步活跃山东全省文化演艺市场。

    口述:陈连升(中央人民广播电台原文艺中心高级编辑)

    1963年上映的长春电影制片厂故事片《冰山上的来客》由乌•白辛编剧、赵心水导演,雷振邦作曲,讲述了在建国初期的新疆边境线上,由边防军战士寻找昔日恋人,引出的一个紧张惊险的“反特”故事。剧中边防战士“阿米尔”、真假“古兰丹姆”和“杨排长”等人物家喻户晓,影片中的“花儿为什么这样红”、“怀念战友”“冰山雪莲”等歌曲更是深入人心,成为了几代人的“国民金曲”。国家大剧院扎根于民族经典,不断丰富中国原创歌剧的宝库,将这部广为人知的电影改编为歌剧,并汇聚了国内国际一流的主创阵容:电影作曲家雷振邦之女雷蕾将为歌剧作曲,词作家易茗将担任编剧,著名导演陈薪伊执导,指挥家吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团,加上国内众多实力歌唱家的加盟,令歌剧《冰山上的来客》成为了岁末京城舞台十分值得期待的一部作品。  雷蕾、易茗夫妻深情谱写父辈旋律重温“花儿为什么这样红”老歌金曲歌剧《冰山上的来客》作曲家雷蕾是著名电影作曲家雷振邦之女,她为《渴望》、《编辑部的故事》、《上海一家人》等影视剧创作的音乐脍炙人口。2009年、2010年,她为大剧院自制歌剧《西施》、《赵氏孤儿》作曲,受到了广大观众的欢迎。担任编剧的易茗和雷蕾是乐坛有名的“夫妻档”,他为《渴望》、《水浒传》、《大宅门》等数百部影视剧创作的主题歌词影响广泛。在群访中,雷蕾坦言,在父亲作曲的《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等作品中,自己比较偏爱像《冰山上的来客》这样气质刚毅、雄浑的作品,谈到最喜欢的唱段,雷蕾笑言,自己最喜欢的是“怀念战友”。她曾三次登上帕米尔高原,重走父亲的采风路,塔吉克族人民淳朴的民风深深震撼了她,“没有这样宽广纯净的胸怀和心灵,哪有如此感人的音乐?”她说:“这部歌剧是塔吉克人和两代作曲人的奉献,特别有现实意义,可以说是一部民族团结的颂歌。”易茗则认为,歌剧根植于电影,依据电影情节、电影人物,对文字剧本来说是一种改编、移植。他表示:“我对电影《冰山上的来客》和‘花儿为什么这样红’、‘怀念战友’这些老歌非常喜欢、熟悉,又有我对自己上一辈、我的岳父雷振邦先生的尊敬、敬仰的情感,于公于私,都感到和这部作品很亲近,这让我在为歌剧编剧的工作中感到很主动、很热情、很愉快。”他很动情地说:“这不仅是音乐的传承,还是人情感的、亲情的传承,我们能为歌剧《冰山上的来客》作曲编剧,一定是某种特别美好的机缘。”  传承经典“新”呈现唱响冰山“新”礼赞雷蕾强调,在歌剧《冰山上的来客》的创作中,“传承”是特别重要的一点,“向前辈致敬、忠于经典、忠实原著,用音乐把经典这朵‘红花’托起来”。她坦率地说,接到大剧院的歌剧委约初想觉得不难,因为故事情节,主题音乐都是成熟的,但提笔后却有许许多多要思考解决的问题。如何用歌剧的表达方式交代清楚故事的情节,如何删繁就简,加强音乐的戏剧性、抒情性。她说:“我们在保留了经典台词、经典场景、经典旋律的基础上,用音乐手段烘托、发展、升华,让全剧的音乐层次更丰富。”易茗也表示,为歌剧《冰山上的来客》编剧作曲和单独为电视剧写主题曲非常不一样,“我是‘甘当绿叶’的心态,要凸显原有六首歌曲的主题作用”他说,“我们创作的新唱段,首先要和整个剧的精神气质吻合,既要考虑体现歌剧艺术的特点,也要注意不能和电影离开太远,要完成人物、剧情的需要,让人物的层次丰富立体。”比如“五重唱”、“不平静的夜晚”、“帕米尔红花”等重唱、咏叹都非常动听,能够表现人物内心剧烈的矛盾冲突。

    评书界不可弥补的空白

    导演闫非透露,由于《夏洛特烦恼》在话剧阶段就已经累积了不少忠实观众,此次改编不但没有丢掉话剧中的经典包袱,还增添了许多新桥段,希望在吸引话剧粉丝之余,让更多的电影观众能够体验这场极具“开心麻花”风格的爆笑盛宴。

    我和袁阔成先生交往五十多年了,从二十来岁我就认识他。所以,我对他的了解比较全面。在生活中,他是一个很幽默很有思想的人。袁阔成先生是评书界的泰斗级人物,他尤其在说“新书”方面,起到了旗帜性的作用。在社会上,袁阔成先生受到大家的欢迎,他的《三国演义》评书受到很多赞扬和关注,党和国家领导人也曾接见过他。袁先生的去世,对我们来讲,是一大损失,对评书界也是一个不可弥补的空白。

    红颜遇上乱世,吉卜赛女郎卡门的一生充满了传奇。看过舞剧《卡门》的观众说,“这部激情的舞剧可以感受到生的喜悦、死的悲伤和爱的激情,全情体验西班牙如火的热情。”8月21日、22日,西班牙穆尔西亚舞团于去年全新重排的舞剧《卡门》将在杭城火辣开演。

    现在,评书艺术还是有观众,但是袁阔成先生所开拓的这一片领域,后人恐怕都很难弥补。如今有些中青年评书人,从时代环境、个人修养、天赋条件等方面来说,和袁先生比都有差距。作为一个业内人,我是这种看法,不见得能代表众人。

    编导加主演方旭改编过老舍《我这一辈子》、《离婚》等多部作品,他表示,此次改编《猫城记》以尊重老舍先生原著精神为原则,同时借鉴戏曲、相声等传统艺术形式增强该剧的表现力,使老舍先生在这部作品中的超级黑色幽默得以充分展现。 (记者余婷婷、刘竞宇 通讯员倪光珺)

    口述:田连元(评书表演艺术家)

    尤为值得一提的是,查文浩是导演查明哲之子,毕业于中戏导演系。查文浩10岁看父亲第一次导这出戏时,小小年纪就能把8分钟独白一字不落背下来。他坦言,这部戏对他有着极其特殊的意义,“从小就在我心里种下了种子,这也是我想做演员的初衷”。因此这次他主动请缨演出,并感叹“终于能实现儿时的梦想了”。

    评书失去了一个门类

    人艺搬演外国经典作品 两个演员打出人生辛酸晨报讯(记者 和璐璐)除了京味大戏之外,北京人艺的演出史上也有几部搬演外国经典作品的保留剧目,《洋麻将》便是当年于是之和朱琳两位老艺术家给观众留下深刻印象的剧目。该剧由美国作家柯培恩编剧,著名华裔表演艺术家卢燕翻译,通过打“洋麻将”讲述一个老头和一个老太太的人生辛酸。昨天,由濮存昕和龚丽君主演的该剧首演。

    我是今天(3月2日)11点刚刚知道这个消息,有点发愣,袁阔成先生是我本门的师叔,跟我父亲(连阔如)是同门师兄弟,跟我先生家的交情也很深。

    《喜剧的忧伤》好在它不动声色的“上乘幽默”,不刻意搞笑,不哗众取宠,观众的笑声源于戏的自然推进。先说说这部戏的大背景,上世纪三四十年代的中国确实存在电影戏剧审查委员会,且存在条分缕析的检查法,背景设置的高明不在于明晰的时代感,而是它的背景泛化了每朝每代煞有介事的“审查官们”,这种温和的讽刺于是具有了普适性。陈道明饰演的审查官,创作者并没有把他脸谱化成一个官僚,他是一个很立体的人,有官僚气息,同时又有点儿生活情趣:看过莎士比亚又不承认、声称讨厌喜剧却偷偷去看戏。死板严厉,又有点儿人情味儿:说话刻意拿着腔调,独自一人时会偷听爵士乐、摆个Pose等等。正是因为在人物塑造上留了这么多与表面性格形成反差的缝隙,这戏才能出这么多笑点,事件的逆转——“坚决以打击喜剧为目的的审查官却给予喜剧高度的肯定”才让观众觉得水到渠成。何冰饰演的编剧,十足的小人物底蕴,审查官的刁难反而成了激发创作的动力,难题总能被他巧妙地一一化解。这个人物的魅力在于,他能“带着镣铐跳舞”。延伸到现实之中,其实每一位创作者在创作过程中总要面临主客观条件的限制,都得“带着镣铐跳舞”,作品有这样那样的瑕疵,也不必总拿审查说事儿,在严苛的《海斯法典》适用的时代,好莱坞也一样拍出了那么多上乘之作。

    袁先生走的最大遗憾,是北京评书失去了一个门类。他家是说“短打书”的,评书的“袍袋书”和“短打书”是最主要的两大门类。他一走,一个行当,一个门类没有了,从此没有人说北京评书的短打书了,我心里特别伤感。以后要想再跟他学也只能从音像制品那学了。袁先生一走带走一个门类,是我们评书界的巨大损失。袁先生短打书的特点是基本功特别扎实,语言精炼,动作干净利落脆,表演动作也非常漂亮。他说的《水泊梁山》那叫一个精神,谁能比得了呢,可惜没有人传承下来。

    李友唐故宫有多少间房子?很久以前就有这个说法:“故宫共有房屋九千九百九十九间半!”但是,这是个美丽的“传说”。

    口述:连丽如(评书表演艺术家)

    太极拳、乾坤圈、水晶球、磨秋、梅花桩、变脸、柔术······古老东方艺术精粹令人神往。而将上述中华绝技融为一体的大型舞台秀《太极图》前晚在深圳大剧院上演。10天前,《太极图》北京首演甚至吸引马年央视春晚总导演冯小刚到场观看,该剧主演“水晶球达人”胡启志和武当传人清风子还获邀登上《我要上春晚》舞台,为观众现场表演《太极图》片段《山之巅》。本次受汉萨名车会邀请,《太极图》深圳站于21日、22日、23日共演3场,接下来,《太极图》结束国内巡演,还将赴美国拉斯维加斯献艺。

    评书“京味儿”得数袁阔成

    对于这些后现代的切入方式,莫言此前在采访中曾表示:“这是为了强调和提醒,我们是现代的,我们要思考舞台上所扮演的一切,而不要过分沉溺在历史情节里。”他认为,一部历史剧应该能让观众看得到自己,看得到身边的人。该剧导演任鸣也表示,全剧的关键不是“荆轲”,而是“我们”,他希望通过历史题材,引发观众对当下生活或自身命运的联想与思考。更流畅的舞台表演《我们的荆轲》是莫言的首部大剧场话剧作品。2011年该剧第一轮演出时,他曾亲临剧场观看。第二轮演出时,他因为前往瑞典领奖未能观看,这一次特意提出要“补课”。在150分钟的演出时间里,莫言一直非常投入地审视自己的作品;演出结束后,他还赶到后台与剧组成员见面,给大家拜年,并分享了自己的观剧感受:“这部戏与我第一次看相比,衔接更加流畅,演员的表演也少了磕磕绊绊,对人物把握的分寸感更贴近我的原意。你们让我眼界大开,由此也坚定了我继续努力为人艺写戏的信心。”对于正在构思的新剧本,莫言也透露了些许:“下一部戏是现代题材,故事发生在2018年。与《我们的荆轲》完全不同,人物、思想都是全新的。”他还开玩笑地说,《我们的荆轲》是历史戏演出了现代感,希望人艺的班底将来能把这出现代戏演出历史味儿。

    我小的时候经常听评书,袁阔成先生的评书,我听得特别特别多。那时,还是抱着“匣子”——我们不叫它收音机——有固定的频道,定时播出,比如会播出《三国演义》、《烈火金刚》。但是,有些“桥段”什么频道都会播,比如“肖飞买药”,这个桥段,我是听一次喜欢一次,听了很多遍,一放,还是想听。

    鲁迅常找陈师曾写字、画画、刻图章,不仅让陈给自己刻了许多章,还让陈帮周作人刻章,周作人开玩笑说,大家都打算慢慢“揩他的油”。不过鲁迅每次都给钱,在日记中,常有“酬二元”“报以十银”之类,陈师曾也不推辞。

    一般来说,评书有“四大家”的说法,指的是单田芳、袁阔成、田连元、刘兰芳这四人。每个人都不一样,给我的感觉,单田芳的“哑嗓”有自己的特点,刘兰芳则是女声特点,田连元的声音介于单田芳和袁阔成两位之间。真正字正腔圆,且说得有“京味儿”,还就得数袁阔成先生。他的音色、音调,我觉得是能够被广大的听众所欣赏、喜欢的。

    歌剧院舞台两侧首次出现了中文歌词字幕,香港书法家李百强题写了《红楼梦》、《石头记》及《葬花词》全文。 歌剧版《红楼梦》亦中亦西 观众反响热烈 作为一部中国经典文学巨著,曹雪芹创作于清朝的《红楼梦》早已被改编成电影、电视剧、地方剧,宝黛故事深入人心,封建大家庭从繁盛走向衰败的变迁惊心动魄,但搬上西方歌剧舞台还是第一次。

    口述:纪连海(《百家讲坛》主讲人)

    任荣的五女儿任艳莉向长江日报记者回忆,记事以来,父亲经常调动,家里人跟着他走南闯北。“唯一牢记的就是,父亲不管走到哪,都种树。”任艳莉印象最深刻的是,1961年,父亲在家周围种了大大小小的沙果树,成了一片果林。“那一年大丰收!”任艳莉说,父亲种的沙果长得很茂盛,结着密密麻麻的果子。看得自己和弟弟简直馋死了,“当时我和弟弟天天围着树转,就想吃树上的沙果”。

    新京报记者 陈然 吴亚顺

    “北京舞蹈双周”连续三年释放舞蹈圈子难得一遇的正能量,清扫我心中在舞蹈界常年积压的阴霾。想想其中光是不设门槛谁想来演出就可以演出的“青年舞展”板块,就做了一件多么功德无量的事情——它不功利,端上来的是一颗颗热气腾腾真爱舞蹈的心。“另类空间”板块演出的试验性作品常常不在主流舞蹈界的视野之内,甚至还有可能引发“这个究竟是不是舞蹈”的以学术为名、以权力意识为实的讨论,而这个却是舞蹈双周最吸引人眼球的板块。“焦点作品”板块展示的是各个大团的成熟作品,同样是另一个层面的兼容并蓄。舞蹈节还有一个训练营,每年邀请的是来自世界各地的舞蹈教师,给中国舞蹈学生传授各种各样的舞蹈技术和观念。这些内容是在主流舞蹈圈子很难看到的东西。这个舞蹈节究竟在做什么?要达到什么样的目的?观众想不到的、没见过的、认为“怎么会是这样的”、“为什么是这样的”种种舞蹈作品都在这个舞蹈节看到了。呵呵,什么是舞蹈?答案在这里,其他的深意还是留给有心的人自己去玩味。

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